有些歌曲，越老越有味道，比如有这样一首歌，它的歌词美得像一首散文诗，传唱至今，俞听俞有味道。
《你的样子》是罗大佑为电影《阿郎的故事》创作的一首片尾曲，其伤感朦胧的歌词成为了电影的点睛之笔，也成就了这首歌的灵魂。
这首像散文诗一般的歌词，表达的意思是对爱人的思恋，对过往的不舍以及对年少轻狂的悔恨。歌词优美，伤感，读来让人心疼，其文学性比那些所谓的比如某浅浅的现代诗人的作品要强得多，足见罗大佑文学功底之深厚。
随着略显哀伤的前奏，歌曲以第一人称发问：
“我听到远处传来谁的声音？
像那梦里呜咽中的小河。”
是谁在如泣如诉？又为何存于“我”的梦中？一个问题还未解答，歌曲又抛出了一个问题，
“我看到远去的谁的步伐，
遮住告别时哀伤的眼神。”
是谁断然离去？还要掩饰告别时的哀伤？这一连串的疑问，听者能感受到的是有一位女性，好像受到了伤害并且已经离开了，但“我”的梦中为何还有呜咽的歌声？这人与“我”之间有什么故事呢？
歌词第二节并未直接回答，而是人称一转，由“我”到“你”，此时的叙述者还是“我”，但叙述对象变成了“你”。
“不明白的是为何你情愿，
让风尘刻划你的样子。”
听到这两句的时候，我们不禁感慨，“你”，或者说“她”究竟被伤的有多深，任凭自己的容颜被生活和时光侵蚀，我们作为听众也能简单的猜测“我”与“你”之间的关系了。
“就像早已忘情的世界，
曾经拥有你的名字我的声音。”
这两句就将“我”和“你”的关系表明了，还是离不开一个情字啊！只是这世界“早已忘情”，“曾经拥有”的“你我”现在又如何呢？
歌词前两节在不断发问设疑，但听者已经对“你我”的故事有了一个模糊的印象——“你我”曾在一起，后来可能是“我”做了对不起“你”的事，“你”心如死灰，含泪离开。
既然一二节设了那么多的疑问，那就在三四节回答吧，原来呜咽的是诉说一些哀伤往事的悲歌，是它让“我”从梦中清醒，而清醒后的大脑中有的是“你”已不再流泪的眼睛和离去后那萧瑟的背影。嗯，看来“我”后悔了。
“不明白的是为何人世间，
总不能溶解你的样子。”
为什么要发出这样的质问呢？因为每一个夜晚“我”都在悲歌中惊醒，每一个夜晚脑中浮现的是你的样子，“我”曾经伤害了你，但现在“我”在“悔恨”中度日，快要崩溃了。
“是否来迟了明日的渊源，
早写了你的笑容我的心情。”
这两句歌词给整个故事添了一层戏剧化的色彩，曾经一个带伤而去，另一个悔恨至今。多年以后，他们再次相遇，“我”内心当然是要重修旧好，可另一位是如何想的呢？于是他便发出了这样的试探。那另一方是如何想的呢？
“不变的你，
伫立在茫茫的尘世中。
聪明的孩子，
提着易碎的灯笼。
潇洒的你，
将心事化尽尘缘中。
孤独的孩子，
你是造物的恩宠。”
“不变的你”真的没有改变吗？“我”很有自知之明，捧着这颗充满悔恨，易碎的心来寻求原谅。而接下来的四句：潇洒的“你”，已经将你的心事归于尘缘，真正放下了。和“我”只剩相识了。最后，孤独的我是造物的恩宠呢？还是上苍的报应呢？
故事到这里就结束了，概括起来很简单：负心汉遭报应。但我们听歌的时候感觉肯定不是这样的，重点就在整首歌的叙事者是“我”，当一个人把自己的错误如此叙述出来时，他的心情是怎样的呢？而最后的结局，曾经受伤的人放下了一切，先犯错的人却在懊悔中不得安宁，就像《阿郎的故事》中说的那样，人真的不能做错事，做错了一辈子都翻不了身。于是听歌时的我们为这遗憾而潸然泪下，但当局者明白——浪子回头金不换，但浪子回头又能换回什么呢？
所以，请珍惜眼前人！不然她的样子会变成跟阿郎一样，只能出现在梦中。
附歌曲《你的样子》歌词:
我听到传来的谁的声音
像那梦里呜咽中的小河
我看到远去的谁的步伐
遮住告别时哀伤的眼神
不明白的是为何你情愿
让风尘刻画你的样子
就像早已忘情的世界
曾经拥有你的名字我的声音
那悲歌总会在梦中惊醒
诉说一点哀伤过的往事
那看似满不在乎转过身的
是风干泪眼后萧瑟的影子
不明白的是为何人世间
总不能溶解你的样子
是否来迟了明日的预言
早写了你的笑容我的心情
不变的你 伫立在茫茫的尘世中
聪明的孩子 提着易碎的灯笼
潇洒的你 将心事化进尘缘中
孤独的孩子 你是造物的恩宠
我听到传来的谁的声音
像那梦里呜咽中的小河
我看到远去的谁的步伐
遮住告别时哀伤的眼神
不明白的是为何你情愿
让风尘刻画你的样子
就像早已忘情的世界
曾经拥有你的名字我的声音
不变的你 伫立在茫茫的尘世中
聪明的孩子 提着心爱的灯笼
潇洒的你 将心事化进尘缘中
孤独的孩子 你是造物的恩宠